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SORRY I'II BE BUSY ON SUNDAY
PORTUGAL
ARTISTA: CLÁUDIA LOPES
@_redlipsme_
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
10 - 19 DE JANEIRO DE 2026
Abrantina de gema, licenciada e mestre pelas FBAUL. Envolveu-se em várias exposições públicas nacionais enquanto aluna, concluindo paralelamente o curso de Concept Art na ETIC.
Ilustradora do 1º volume do Manga “A Última Semente” públicado pela Midori Editora, e Concept Artist e ilustradora na All.Comics, contriubui também para o Webcomic “Most Wanted” na plataforma Webtoon.
Presentemente reside em Londres onde tem procurado envolver-se em diferentes projectos artísticos, fazendo parte do grupo Londrino WIP Comics, e expondo junto de galerias, mercados de arte e eventos, nomeadamente The Holy Art Gallery, Open Art Spaces, Arrival Gallery, Art Collide e EurArts.
Simultâneamente foca-se em dar aulas de Desenho e Concept Art online a nível internacional e a desenvolver/colaborar com outros artistas e/ou autores em projectos de BD e Ilustração, para além dos seus projectos pessoais.
A sua maior motivação enquanto artista multifacetada é trazer à vida as suas ideias através do seu método criativo e do auxílio de um cafézinho açucarado !
ARTISTA: CLÁUDIA LOPES
OS SEM ROSTO
PORTUGAL 2026
ARTISTA: RENATA ASSIS
@derevolta
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
21 - 30 DE JANEIRO 2026
Pelas ruas, olhares que atravessam o cotidiano quase sem serem notados. Rostos que se perdem na pressa da cidade, histórias que permanecem à margem. É nesse território da invisibilidade que a fotógrafa Renata Assis mergulha para criar a exposição “Os Sem Rosto”.
A mostra reúne uma série de retratos fotográficos que dão visibilidade às pessoas em situação de rua – indivíduos que, mesmo presentes em nosso dia a dia, muitas vezes são reduzidos ao anonimato. A ausência de rostos definidos, recurso poético e estético presente nas obras, simboliza o apagamento social e questiona o público: o que significa existir sem ser visto?
Os Sem Rosto é sobre encontros que quase não acontecem. É sobre devolver ao olhar a capacidade de enxergar aqueles que estão sempre ali, mas que a sociedade insiste em ignorar.
Com imagens intensas e silenciosas, a exposição cria um espaço de diálogo sensível e urgente, convidando o espectador a refletir sobre empatia, humanidade e direito à visibilidade.
ARTISTA: Renata Assis
BANZO: NOTAS SOBRE A SAUDADE
MADRID / PARIS 2026
ARTISTA: MARLLON
A exposição “Banzo: Notas sobre a Saudade” convida o público a mergulhar nas profundezas de um sentimento complexo e muitas vezes inominável: o banzo. Originalmente associado ao estado melancólico dos africanos escravizados no Brasil colonial, que ansiavam por sua terra natal, o banzo transcende sua definição histórica para dialogar com a contemporaneidade. Este estado de saudade intensa é explorado através de obras que articulam memória, identidade e pertencimento. A exposição traça uma linha tênue entre a perda e a resistência, onde o banzo é não apenas uma expressão de dor, mas também um ato de preservação cultural e resiliência.
ARTISTA: MARLLON SILVA
FÉCULA: A EXPOSIÇÃO
PORTUGAL 2026
ARTISTA: MARLLON
EM BREVE
amido extraído de tubérculos e raízes (batata, mandioca etc.), sob a forma de farinha.
A Fécula é muito utilizada para engrossar caldos, o que você tem utilizado pra engrossar seu caldo ?, você tem adicionado sustância as suas relações ?, ou Bauman estava certo e as relações continuam sendo líquidas ?, ações do dia a dia que engrossam relações serão evidenciadas em FÉCULA - A EXPOSIÇÃO
ARTISTA: MARLLON
"Esculpindo Sonhos: O Realismo da Artista Alessandra Nácul"
MADRID 2025
ARTISTA: ALE REBORN
@alerebornoficial
EM BREVE
É com imenso orgulho e emoção que apresentamos as obras de
arte de Alessandra Nácul, conhecida como Ale Reborn (@alerebornoficial), uma artista brasileira cuja dedicação, talento
e amor pela arte transformam silicone em vida. Cada bebê realista criado por Alessandra é mais do que uma escultura; é
uma expressão de ternura, um testemunho de sua habilidade única de capturar a essência da inocência e da humanidade em
cada detalhe. Formada em Artes Plásticas desde 1995, com especialização em cerâmica de alta temperatura, e também arquiteta pela Universidade de Passo Fundo, Alessandra traz para suas criações um olhar meticuloso e uma sensibilidade rara. Sua jornada como pioneira no Brasil, ao criar o primeiro curso online de pintura em bebês de silicone, e sua inovação com o método V.A.3 by Ale Reborn, voltado ao ultra-realismo, demonstram seu compromisso em não apenas criar, mas também inspirar e ensinar outras artistas a viverem do seu talento e amor pela arte.
Cada obra exposta aqui hoje reflete a missão de Alessandra: ajudar artistas do Brasil e do mundo a transformarem seus
talentos em sustento, com ética, alegria e amor pela arte. Seus cursos e bebês, que já maravilharam públicos em países como
Inglaterra, Estados Unidos, Japão, China, Espanha, Argentina, Portugal, Itália, Austrália, Canadá e França, carregam histórias, emoções e a essência de um trabalho feito com o coração.
Convidamos todos a mergulharem nesse universo de delicadeza e realismo, a admirarem a essência de uma artista que não apenas molda formas, mas também sonhos. As obras de Alessandra Nácul são um convite à reflexão sobre a beleza da
vida, a força da criação e o poder transformador da arte. Que esta exposição em Portugal seja mais um marco em sua
trajetória brilhante, inspirando gerações e levando a arte brasileira a novos horizontes.
Do Mel à Canjica e o Azeite de Dendê
BRASIL 2025
ARTISTA: MUSEUENCARNE
EM BREVE
Do Mel à Canjica e o Azeite de Dendê
Celebramos a riqueza cultural e histórica presente na culinária afro-brasileira, destacando três
ingredientes que transcendem o simples ato de alimentar: o mel, a canjica e o azeite de dendê.
Esses elementos, além de comporem receitas tradicionais, carregam consigo histórias de
resistência, celebração e identidade.
O mel, com sua doçura natural, representa o vínculo com a terra e a espiritualidade que
permeiam as tradições afrodescendentes, do mel Oxum que nosso povo se resguarda
carregando sempre a afetividade, o carinho e doçura. A canjica, por sua vez, é símbolo de
partilha e comunhão, símbolo do orixá maior Oxalá, frequentemente presente em rituais e
celebrações coletivas. Já o azeite de dendê, de cor vibrante e sabor marcante, traz consigo a
força e a resistência de Ogum, ele ajuda nosso povo a resistir as mazelas ao longo dos séculos,
preserva as nossas tradições mesmo diante das adversidades.
Através dos sabores, texturas e aromas destes ingredientes, a exposição propõe uma reflexão
sobre a importância da culinária ancestral como um espaço de preservação e transmissão de
saberes ancestrais, que continuam a influenciar e enriquecer a cultura brasileira
contemporânea.
Solo Exhibition
BRASIL - 2025
Artista: MUSEUENCARNE
eurarts.com
REDES: DO UNDERGROUND AO MAINSTREAM
PARIS/ FRANÇA 2025
ARTISTA: MARLLON
EM BREVE