SORRY I'II BE BUSY ON SUNDAY
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: CLÁUDIA LOPES
@_redlipsme_
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
EM BREVE (CALENDÁRIO POSTERGADO DEVIDO A DEPRESSÃO KRISTIN)
Abrantina de gema, licenciada e mestre pelas FBAUL. Envolveu-se em várias exposições públicas nacionais enquanto aluna, concluindo paralelamente o curso de Concept Art na ETIC.
Ilustradora do 1º volume do Manga “A Última Semente” públicado pela Midori Editora, e Concept Artist e ilustradora na All.Comics, contriubui também para o Webcomic “Most Wanted” na plataforma Webtoon.
Presentemente reside em Londres onde tem procurado envolver-se em diferentes projectos artísticos, fazendo parte do grupo Londrino WIP Comics, e expondo junto de galerias, mercados de arte e eventos, nomeadamente The Holy Art Gallery, Open Art Spaces, Arrival Gallery, Art Collide e EurArts.
Simultâneamente foca-se em dar aulas de Desenho e Concept Art online a nível internacional e a desenvolver/colaborar com outros artistas e/ou autores em projectos de BD e Ilustração, para além dos seus projectos pessoais.
A sua maior motivação enquanto artista multifacetada é trazer à vida as suas ideias através do seu método criativo e do auxílio de um cafézinho açucarado !
ARTISTA: Cláudia Lopes
Catálogo e página individual em breve
OS SEM ROSTO
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: RENATA ASSIS
@derevolta
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
EM BREVE (CALENDÁRIO POSTERGADO DEVIDO A DEPRESSÃO KRISTIN)
Pelas ruas, olhares que atravessam o cotidiano quase sem serem notados. Rostos que se perdem na pressa da cidade, histórias que permanecem à margem. É nesse território da invisibilidade que a fotógrafa Renata Assis mergulha para criar a exposição “Os Sem Rosto”.
A mostra reúne uma série de retratos fotográficos que dão visibilidade às pessoas em situação de rua – indivíduos que, mesmo presentes em nosso dia a dia, muitas vezes são reduzidos ao anonimato. A ausência de rostos definidos, recurso poético e estético presente nas obras, simboliza o apagamento social e questiona o público: o que significa existir sem ser visto?
Os Sem Rosto é sobre encontros que quase não acontecem. É sobre devolver ao olhar a capacidade de enxergar aqueles que estão sempre ali, mas que a sociedade insiste em ignorar.
Com imagens intensas e silenciosas, a exposição cria um espaço de diálogo sensível e urgente, convidando o espectador a refletir sobre empatia, humanidade e direito à visibilidade.
ARTISTA: Renata Assis
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CARAVELA DOS SONHOS (INSTALAÇÃO)
PORTUGALEM BREVE
ARTISTA: ADRIANA PRADO
@derevolta
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
2026
Caravela dos Sonhos é um objeto artístico desenvolvido pela artista pesquisadora em parceria com jovens em cumprimento de medida socioeducativa. A obra resulta de uma ação artístico-educativa realizada em centros socioeducativos, com foco no diálogo entre arte, patrimônio e formação humana.
Durante o processo, foram abordados temas relacionados às Grandes Navegações, ao patrimônio histórico — como a Torre de Belém — e à história da arte, com destaque para os móbiles de Alexander Calder, a performance e a arte postal. Esses conteúdos foram articulados a práticas criativas voltadas ao autoconhecimento, à elevação da autoestima e à ampliação da percepção de mundo dos participantes.
A técnica do tsuru (origami) foi adotada como elemento simbólico central do projeto. Inspirados na lenda japonesa segundo a qual mil tsurus dobrados representam a realização de desejos, os jovens produziram milhares dessas figuras em papel.
A partir desse material, foi construída a Caravela dos Sonhos. Cada tsuru foi costurado em fios de algodão, compondo a forma de uma caravela suspensa, semelhante a um móbile. Ao redor da estrutura, pequenos sacos com água e água pigmentada representam o oceano, criando o ambiente visual que envolve a obra.
O resultado é uma instalação que une arte, educação e simbolismo, propondo uma reflexão sobre liberdade, sonho e transformação
ARTISTA: Adriana Prado
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DORES DA ALMA
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: FÁTIMA BEIRA
@fatimaterezaalves
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
Percorri trajetórias diversas até encontrar, na arte, o meu idioma mais
autêntico. Embora tenha uma formação acadêmica sólida em Ciências
Farmacêuticas, levo da pesquisa e do rigor técnico para os processos
criativos uma relação de escuta, observação e precisão. Hoje, minha
produção tem se destacado pela aquarela, ainda que eu também tenha
experimentado a pintura a óleo e outras linguagens pictóricas. Na aquarela,
encontrei uma intimidade que vai além da técnica: um diálogo entre o
silêncio da observação dos meus sentimentos e memórias, entre um mundo
visível e o sensível, que se materializa em manchas translúcidas e gestos
delicados.
Minhas séries abordam temas como pessoas, animais fantásticos, mares e
emoções profundas — cada obra busca condensar tempo e experiência
subjetiva em sínteses cromáticas. Entendo a pintura como um gesto contínuo
de comunicação, capaz de mediar presença e ausência, interior e exterior,
revelando o que se mostra e também o que permanece em silêncio. Meu
trabalho é um convite à contemplação e ao afeto, por meio de uma
visualidade poética marcada pela leveza, pela profundidade e pelo
refinamento das composições. Trabalho com figurativo abstrato, que tange o
surrealismo.
ARTISTA: Fátima Beira
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COMUNIDADES
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: RAUL FARIAS
@rfarias.arts
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
Um olhar que busca mostrar os mais variados tipos de comunidades, que são uma verdadeira obra de arte nas paisagens mundo a fora, pequenas vilas cheias de beleza e requinte ou comunidades mais carentes, mas que carregam histórias variadas, muito valor e, de certa maneira muita beleza, neste conjunto de obras o artista mostra sua visão sobre as suas diversidades como seus materiais e cores, suas ligações e separações com o mundo que as rodeiam, um pensamento acerca daquilo que muitos preferem fingir que não existe.
ARTISTA: Raul Farias
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NATUREZA EM PAPEL: VIVÊNCIAS BRASILEIRAS
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: Thami Amaralis
Local: EURARTS GALLERY LEIRIA
Endereço: Rua do Salgueiro, 33, Marinha Grande, Leiria, Portugal
Thami Amarilis apresenta a exposição “Natureza em papel: vivências brasileiras” na
qual explora a interação entre a água, as tintas, o papel e o movimento do pincel para criar
formas e texturas que representem a sua percepção da natureza. Usando técnicas bem
detalhadas e controladas e pinceladas mais soltas e fluidas, a artista apresenta um pouco da
rica natureza brasileira.
As obras individualizadoras da fauna e da flora foram feitas utilizando a técnica do seco
sobre o molhado, explorando o contato dos pigmentos entre si e das texturas a partir da
atuação entre pincel e papel. Por sua vez, as obras de paisagens foram feitas usando a
técnica do molhado sobre o molhado, permitindo o movimento solto dos elementos da
aquarela para criar formas, misturas e leveza.
ARTISTA: Thami Amaralis
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BANZO: NOTAS SOBRE A SAUDADE
MADRID / PARIS CALENDÁRIO PERMANENTE
ARTISTA: MARLLON
A exposição “Banzo: Notas sobre a Saudade” convida o público a mergulhar nas profundezas de um sentimento complexo e muitas vezes inominável: o banzo. Originalmente associado ao estado melancólico dos africanos escravizados no Brasil colonial, que ansiavam por sua terra natal, o banzo transcende sua definição histórica para dialogar com a contemporaneidade. Este estado de saudade intensa é explorado através de obras que articulam memória, identidade e pertencimento. A exposição traça uma linha tênue entre a perda e a resistência, onde o banzo é não apenas uma expressão de dor, mas também um ato de preservação cultural e resiliência.
ARTISTA: MARLLON SILVA
"Esculpindo Sonhos: O Realismo da Artista Alessandra Nácul"
MADRID
ARTISTA: ALE REBORN
@alerebornoficial
EM BREVE
É com imenso orgulho e emoção que apresentamos as obras de
arte de Alessandra Nácul, conhecida como Ale Reborn (@alerebornoficial), uma artista brasileira cuja dedicação, talento
e amor pela arte transformam silicone em vida. Cada bebê realista criado por Alessandra é mais do que uma escultura; é
uma expressão de ternura, um testemunho de sua habilidade única de capturar a essência da inocência e da humanidade em
cada detalhe. Formada em Artes Plásticas desde 1995, com especialização em cerâmica de alta temperatura, e também arquiteta pela Universidade de Passo Fundo, Alessandra traz para suas criações um olhar meticuloso e uma sensibilidade rara. Sua jornada como pioneira no Brasil, ao criar o primeiro curso online de pintura em bebês de silicone, e sua inovação com o método V.A.3 by Ale Reborn, voltado ao ultra-realismo, demonstram seu compromisso em não apenas criar, mas também inspirar e ensinar outras artistas a viverem do seu talento e amor pela arte.
Cada obra exposta aqui hoje reflete a missão de Alessandra: ajudar artistas do Brasil e do mundo a transformarem seus
talentos em sustento, com ética, alegria e amor pela arte. Seus cursos e bebês, que já maravilharam públicos em países como
Inglaterra, Estados Unidos, Japão, China, Espanha, Argentina, Portugal, Itália, Austrália, Canadá e França, carregam histórias, emoções e a essência de um trabalho feito com o coração.
Convidamos todos a mergulharem nesse universo de delicadeza e realismo, a admirarem a essência de uma artista que não apenas molda formas, mas também sonhos. As obras de Alessandra Nácul são um convite à reflexão sobre a beleza da
vida, a força da criação e o poder transformador da arte. Que esta exposição em Portugal, Brasil, México, Austrália e em breve Espanha seja mais um marco em sua trajetória brilhante, inspirando gerações e levando a arte brasileira a novos horizontes.
LIMIARES DO SUBCONSCIENTE
PORTUGAL EM BREVE
ARTISTA: Paola Lazzareschi
EM BREVE
Paola lazzareschi convida o público a uma imersão na fronteira entre a tecnologia generativa e o
imaginário onírico. A capital Lusitana, Lisboa, recebe a exposição “Limiares do Subconsciente”, nova mostra individual da artista. A mostra propõe uma leitura do subconsciente como ferramenta poética, utilizando a tecnologia generativa como aliada criativa para desconstruir o previsível e desafiar a lógica do cotidiano. Assim, a obra de Paola Lazzareschi atua como um contraponto: ela estrutura o absurdo e a efemeridade em composições oníricas que expandem as fronteiras do imaginário, traduzindo inquietações humanas em narrativas visuais que questionam a realidade percebida. As obras destacam a curadoria cromática da artista, onde a vibrante paleta composta por magenta, azul e verde estabelece uma tensão visual constante. Essas cores não são apenas escolhas estéticas, mas chaves de acesso a estados de espírito, funcionando como o combustível para as cenas que compõem a série.
“Limiares do Subconsciente” convida o visitante a um exercício de suspensão da realidade, onde o olhar é estimulado a transcender o óbvio e mergulhar em um universo de possibilidades ilimitadas, reafirmando o compromisso da artista com a investigação das complexidades contemporâneas.
ARTISTA: Paola Lazzareschi
Catálogo e página individual em breve
Do Mel à Canjica e o Azeite de Dendê
BRASIL
ARTISTA: MUSEUENCARNE
EM BREVE